École Georges Méliès

L’École Georges Méliès a pour mission de délivrer une formation dans l’enseignement supérieur aux arts et techniques des métiers du cinéma d’animation et des effets visuels numériques.

L’enseignement proposé par l’École Georges Méliès initie pas à pas des jeunes créatifs et techniciens au monde du cinéma d’animation et des effets visuels, les familiarise à ses nombreux métiers, aux contraintes professionnelles de la production et de ses environnements.

Pour concrétiser cette mission, la pédagogie de l'école est fondée sur la prise en compte des six éléments fondamentaux de la tradition artistique qui procèdent par leurs pratiques à l’enrichissement du cinéma d’animation.
 

• Profil privilégié : candidat ayant déjà un bagage de connaissances et de pratiques des arts plastiques ou appliqués
• Autres profils (littéraire ou scientifique) possibles en fonction des motivations et des objectifs du candidat

• Certificat d’artisan de l’image : 96 %
• Licence professionnelle de développeur d’applications pour le cinéma d’animation : 99 % de diplômes obtenus en 2010 et 2011

Par crédit bancaire négocié entre l’école et la banque

Certificat d’artisan de l’image :

• 50 % de pratique
• 50 % de théorie

Licence professionnelle de développeur d’applications pour le cinéma d’animation :

• 60 % de matières scientifiques
• 40 % de matières culturelles et artistiques

Réalisateurs en cours de pré-production

300

• 25 étudiants maximum en 1re année probatoire
• 11 étudiants en année 2
• 5 étudiants en année 3

• Certificat d’artisan de l’image : 25 à 27
• Licence professionnelle : 12

Certificat d’artisan de l’image : 25 par an

• Certificat d’artisan de l’image : 96 % en 2010
• Licence professionnelle : 100 % en 2010

7 jours sur 7, 24 heures sur 24 (résidence pré-production pendant les congés d’été)

• Salles de cours magistraux
• Salle de projection
• Studios de tournage
• Salle informatique
• Plateau de tournage pour l’animation volume
• Salle d’animation avec tables lumineuse pour l’animation 2D
• Atelier de sculpture/dessin/décor (salle équipée pour l’étude et le modelage de la morphologie/modèles vivants)
• Atelier pour l’étude de l’anatomie humaine et animale
• Plateau de tournage avec fond vert et systèmes d’éclairage complet
• Studio de motion capture
• Studio de prise de son

• Vidéothèque et bibliothèque à l’école
• Accès libre à la médiathèque d’Orly : inscription gratuite pour l'emprunt de tous les documents (livres, revues, CD, partitions, vidéos, DVD, cédéroms)
   

• Matériel de dessin, de peinture et de sculpture/modelage
• 1 table d’animation 2D par étudiant
• 1 ordinateur dédié en réseau par étudiant à partir de la 3e année
• Caméras HD

Non

• Dans le corps enseignant : 100 %
• Dans le jury d’admission : 95 %
• Dans le jury délivrant le diplôme : 100 %

Accompagnement par la direction, les professeurs et le réseau d’anciens élèves

Oui

Oui

Très faible

• À 6 mois : 80 %
• À 12 mois : 95 %
• À 24 mois : 95 %

Partenariat avec l'université d'Évry (UFR Sciences et technologies)

En cours

En cours

En cours

• Marché international du film d’animation d’Annecy
• SIGGRAPH
• Festival international de cinéma d’animation de Meknès

• Établissement d’enseignement technique privé
• Association loi 1901 n° 0941012001

Ville d'Orly

1999

1999

• Atelier Georges Méliès : mise à niveau en arts plastiques (préparation aux concours d'entrée) (une année scolaire)
• Formation initiale (4 ans)

• 1re année - approfondissement des connaissances et des savoir-faire fondamentaux : dessin, sculpture et modelage, peinture..., culture artistique (histoire de l'art comparée, histoire du cinéma, analyse filmique), initiation à l’animation
• 2e année - développement des connaissances des principes de l’animation et de ses techniques : outils de réalisation, sensibilisation à la culture de l’image en mouvement, stop motion, découpage, pixilation, animation traditionnelle 2D et volume, animation 2D numérique, projet réel de production
• 3e année - apprentissage des outils numériques 2D et 3D, développement et fabrication des étapes du flux de production (pipeline) et découverte des savoir-faire associés : méthodologie de réalisation 3D, animation 3D, orientation vers une spécialisation (animation/ image), projet réel de production, pré-production du film de diplôme
• 4e année - réalisation d’un court-métrage en équipe : mise en place des plannings de gestion de production, partage et complémentarité des tâches
   

• Dossier de candidature (CV, lettre de motivation et réponses à un questionnaire d’évaluation)
• Concours (épreuves écrites et oral)
• Entretien d’évaluation du niveau de culture générale et des motivations

Certificat d’artisan de l’image en mouvement

• Infographiste 3D spécialisé en modélisation, setup, animation ou rendu
• Infographiste 2D spécialisé en animation, traitement d'image ou compositing
• Monteur truquiste

2 à 3 mois de stage hors année scolaire

Par la profession

• Pratique : court métrage réalisé en équipe et présenté devant un jury de professionnels
• Mémoire : dossier de pré-production (pitch, scénario/note d’intention, bible graphique, storyboard, making of)
   

• 1re et 2ėme année : 6 700 €
• 3éme et 4 éme année : 6 900 €

2009

Formation en alternance

• Informatique : infographie, logiciels (Maya, architecture / API, scripting Python/MEL, développement de plugins C++ et Python, Houdini), langage Python, écriture de shaders software et hardware, OpenGL
• Gestion : management et gestion de projets, asset management
• Techniques d'animation : matte painting et compositing trucages, analyse de mouvement, techniques de cinéma, techniques d'animation, rigging
• Anglais
• Projet tuteuré : participation au film de fin d’études des 4e année
• Arts et culture : analyse filmique, histoire de l'art, analyse d'image, informatique musicale
• Période en entreprise sur projets applicatifs liés à l’image ou à la production

• Dossier de candidature
• Entretien

Licence professionnelle de développeur d’application pour le cinéma d’animation et le jeu vidéo

• Développeur dans des studios de cinéma d’animation ou de création de jeux vidéo
• Scripteur dans des studios de cinéma d’animation ou de création de jeux vidéo

Au moins 26 semaines sur une année complète

Oui

Mémoire de fin d'études

Gratuit